郭耘奇怎么了-郭耘奇图片

本文目录一览：

• 1、《一年一度喜剧大赛2》这档节目为喜剧界发掘了多少人才？
• 2、郭耘奇和白鹿怎么认识的
• 3、如何评价《喜剧大赛》第二季郭耘奇与谢泽成主演的作品《黑夜里的脆弱》？

《一年一度喜剧大赛2》这档节目为喜剧界发掘了多少人才？

《一年一度喜剧大赛2》这档节目为喜剧界发掘了很多人才，例如：某某某喜剧小队和“阿奇与阿成”团队。

一、某某某喜剧小队

张维伊、左凌峰、刘同这三个从繁星剧场里走出来的演员，组成了某某某喜剧小队，他们的表演得到了黄渤，那英，马东，于和伟，李诞等评委的一致好评！

三人相交十年，为繁星剧场的舞台做出了超多精彩的表演。他们之所以能获得这样的赞誉，是因为他们在戏剧舞台上的磨炼和成长，以及对角色的千锤百炼。

就像于和伟先生说的，演员不必焦虑，只需要一个窗口让人看见，我很高兴有更多的人能够看到更多的优秀的演员，我很荣幸能够和你们分享我的快乐。

二、“阿奇与阿成”团队

第一个赛段，谢泽成和郭耘奇组成了“阿奇和阿成”团队凭借《黑夜里的脆弱》获得了第二名，并直通第二赛段。在该作品播出后引发不少人的共鸣，有网友表示：“一年一度喜剧大赛在演我”。

《黑夜里的脆弱》讲述的是职场新人（谢泽成饰）与同事（郭耘奇饰）加班时，发现原本开朗、兴奋的对方，一见到黑色就变得敏感脆弱。这部作品通过多次夸张的反转，展现了年轻职场人士白天精神饱满，晚上独自一人忧伤的故事。

在《喜剧大赛2》之前，谢泽成和郭耘奇都没有接触太多的喜剧表演。谢泽成主修戏剧，曾在戏院表演一段时期；郭耘奇从大学毕业后就投身于影视行业，对舞台演出的兴趣不大。他们之所以要来《喜剧大赛2》，就是想让更多的人认识他们。

郭耘奇坦言，他们两个一开始可能就是想着找点事情做，也没想过真的能往后走，但真的晋级的时候，脑子里就想着两件事情：一是想借助这个节目让更多人看到我；二是稍微涨点儿演出费。

郭耘奇和白鹿怎么认识的

很高兴回答你的问题，郭耘奇和白鹿认识，是在学院的内门比赛道中相识认识的，希望我的回答对您能有所帮助。

如何评价《喜剧大赛》第二季郭耘奇与谢泽成主演的作品《黑夜里的脆弱》？

一、黑夜里的脆弱里的新人阿成捕捉到了老人阿奇，在工作中的状态，并尝试让老人不要封闭内心真实的感受，不要

伪装，要表达，要释放。这是人物设置上，有人情味的地方。

设计上，通过灯光的变化，表现人物一明一暗两种状态。

但这就势必导致，节目成功与否，押宝给了其中一位，另一位成了工具人角色。一旦有人不习惯这

种表演风格，节目就很有可能垮掉。

但我一时也没有想出来更好的处理方式。

无功无过吧。

文本说实话，写的挺不讨喜的。

不讨喜是因为，阿奇在工作中，也就是亮灯状态，是一个积极地为老板的行为寻求合理性的角色。

他唯一的优点是不抱怨。但在实际生活中，抱怨是有必要的，只要把该办的事儿办了就行。其次是

生日这个点，渲染的不够。

这就导致，观众会产生，至少我在节目前期，对这个人物没有一丝同情，甚至隐隐有些厌恶。

二、节目的受众就会瞬间窄化，窄化成只有类似经历的打工人，才能在他们的表演中实现代偿需求。好的喜剧作品，会将你的真实生活带入其中；让你那些被压抑的欲望得以释放、

再次体会心底的喜怒哀乐。这个过程让你可以不再孤单面对生活的窘迫、得到怒与哀的共

情，喜与乐的疗愈。《黑夜里的脆弱》的高分实至名归，因为荒诞中透露着真实的人生，还让我想起去年的《三毛保卫

战 》。

你是否也曾在过生日或其他重要场合被告知要加班加点、你是否给老板取过大傻之

类的花名、是否在深夜陷入自卑和不禁焦虑这面镜子让每个996的牲畜看到了黑夜里自己

的脆弱，那些挫败与压抑都在嬉笑间重现、通过吐槽与抖包袱得以宣泄。《黑夜里的脆弱》开篇给我们呈现了一个积极阳光正能量爆棚的打工人郭耘奇 ，不过一旦关

灯或被黑色笼罩就变成消极自卑吐槽到极致的打工人形象，反差瞬间呈现。

三、这种跑偏观众可以

合理的理解为精神分裂 、打工人割裂的生活或内心独白与外在伪装。但接受设定后

灯光一明一灭之间，就充分展现喜剧张力、随着黑白变换笑声连连 设计十分巧妙。真实的才是感人的，能为我们代言的才是高价值的；

荒诞之中也有着生活的逻辑，或者意料之外、情理之中的情理必须能得到观众认可，自然

真切才能看得进去。你会发觉在这部喜剧中黑白梗也是前期着力演绎和代入的关键。

喜剧是照见自己的镜子《黑夜里的脆弱》做的很好，就像刚才所述你是否也曾在过生日或

其他重要场合被告知要加班加点、你是否给老板取过大傻之类的花名、是否在深夜陷入自

卑和不禁焦虑.还在职场之间伪装着自己积极乐观的形象。创作者的编排细腻而敏锐、将你打工

人的日常生活自然代入；简单的来说，对于普通观众而言，激励的表演，容易出席。

四、对于专业的演员而言，朴实的表演更

能显示出功力。然后是郭耘奇，我怀疑，不一定对啊，这一场的表演可能就是他日常最熟悉的表演模式，因为我总

觉得他的表演是有一些刻板化的，你就是能够想象出他这句台词会给出一个什么样的表情，我甚至

眼睛一闭脑子里就能浮现出他的笑脸，嘴角就在那个角度，嘴就得张这么大。 不过这也有可能是他就是为了塑造了这么一个内在已经麻木刻板的打工人。

知道我的审美标准吧也太会长了，正好全踩在我的审美点上了。

尤其是结束后的聊天环节，阿奇可可爱爱的回答疯狂加分。节目本身，新意一般，刚开始有点小悬念，想知道是怎么一关灯就嚎的，是往什么角度上讲下去，

这个会勾起我的一些好奇。加上张得好看。阿奇的两幅面孔快速切换，不得不说，还真挺赏心悦目的哈哈。

五、这在现场算是舞台剧，但在播出，又变成电视剧。可这两种视角并不一样，有好几

次看到阿奇张大嘴嚎嚎时会有种用力过猛的感受，但是如果放回到舞台剧里，那再正

常不过。

这完全是因为播出时，镜头给了电视剧视角的特写导致的。

演员们也需要再找一找尺度。这个表演有个让我喜欢的结尾，给了一个可以尝试消解自己痛苦的方法，但没有强行上大段对白的

价值观，目前行业标准下就已经能算良品了。

尤其是两个好看的人疯狂凹造型，我还能再看5分钟，看他们到底什么时候pose会穷尽。

我喜欢这个表演，尽管不会像第一季皓史成双那么令人惊艳，但也正是因为珠玉在前

了，观众阈值被提高了不少，他们挑战和创作的压力就更大了。

因此，我也希望自己可以用更开放的视角去欣赏，给自己多一些好的感受；否则带着挑剔的眼光去

看，总能挑出问题来，但自己也丧失了感受美好的可能。其实我想说这个作品其实好也好在这里，用生日强化了主人公的悲惨，同时其实弱化了对立老板

也许是不知道你生日。

后续的表演更是苦涩与无奈更多一些，让全场共情爆棚的同时，却没有拿

着这个武器去刺向我们常规想刺的对象。

不立一个具体的标靶，让这个作品会更好，因为这样的人性扭曲，资本家，同事，社会氛围，自媒

体传播的价值取向等等可能都有原因，直接立个具体的反派靶子太容易，然而留下一个一地鸡毛的

自己，可能更符合现实，可能有个主犯，但也许全世界都是同谋包括自己。