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九月作曲者张慧生简介-九月的曲作者张慧生

发布: 更新时间:2023-03-03 16:14:35

本文目录一览:

  • 1、九月的词曲作者是谁?
  • 2、《九月》歌词的寓意是什么?
  • 3、从歌曲《九月》谈起
  • 4、周云蓬九月表达的是什么寓意?画面感么?
  • 5、海子《九月》:目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。 是什么样的意境
  • 6、九月原唱是谁?

九月的词曲作者是谁?

周云蓬演唱的《九月》的词是上世纪八十年代诗人海子的作品,曲作者是张慧生,由周云蓬重新编曲进行演绎。整首歌曲听来悠远、悲伤,就像在一望无际的草原上,马头琴的琴声从远处传来,让人感觉空旷、寂寥而忧伤。

这首歌有着最特殊的创作背景,词作诗人海子死于卧轨自杀,曲作张慧生也自杀身亡,而周云蓬是一个在9岁失明,24岁开始便过着流浪歌手的生活。所以这首歌里带了太多的个人情感和情绪,海子和张慧生对生命和希望的绝望,用周云蓬的沧桑演绎出了苍凉和悲怆的味道。

无论是词曲都放在了意境辽阔、悠远的草原上,马头琴作为草原的象征,不仅出现在乐曲中,也出现在歌词中,更加加重了无边草原带来的苍凉和孤寂,看不到边际的草原就像看不到苦难尽头的生命,就如同歌中所唱“一个叫木头,一个叫马尾”,一遍又一遍的周而复始,没有开始没有结束。

周云蓬在海子的诗中增加了描写汉朝少数游牧民族匈奴被霍去病打败,驱赶至焉支山外时的哀歌的念白:

失我祁连山,使我六畜不蕃息。失我焉支山,使我妇女无颜色。

游牧民族匈奴是居无定所的流浪者,经年流转随草而居,这样的生活本就颠沛流离、漂泊不定,却还要面对战争带来的生灵涂炭、家破人亡。这句诗歌的增加让整首歌不仅仅停留在个人对死亡和绝望的看法和感知上,而是上升至用历史少数民族战败后的无奈和悲痛来映照,表达了个人对于历史的渺小和对命运的无奈感。

“人生总是一直痛苦吗?还是只有小时候是这样?”

“总是如此。”

生命有太多的坎坷、挫折与无奈,但是我希望每个人都不要去做生命的逃兵,也许在关键时刻多坚持一秒,就会看到你所不曾见到的青鸟。

《九月》歌词的寓意是什么?

1、寓意:优美、孤寂、悲壮、忧伤。我仿佛看到了海子走过草原孤独的身影,马头琴声在草原的天空飘荡着,飘向远方。草原野花一片,生机勃勃。时间与空间交错,生死纠结。

2、周云蓬演唱歌曲《九月》,根据海子的改编,原谱曲张慧生。《九月》是海子的一首诗,后来一个叫张慧生的人做了曲,和海子一样,张慧生也是自杀身亡的。

3、现在,周云蓬将他唱了出来,我惊喜的发现,原来诗与歌可以是如此的一体。或者可以说,周云蓬本身就是个诗人。他用低沉的嗓音将《九月》唱得悠扬婉转,反复地唱着“一个叫木头 一个叫马尾”。

4、这是马头琴不断的倾诉,海子和周云蓬对马头琴都有真挚的情感,伴着悠扬的琴音“只身打马过草原”。

扩展资料

社会评价

周云蓬这些的这些奇幻经历已经化为歌词,而他的那些歌曲都是饱经沧桑的音符,都是在无数次跌倒后重又拾起,放在口袋里的歌谣。 首先是歌曲《九月》,这是一首带有自传性质的歌曲,歌中周云蓬讲述了他少年时代的经历。

还是一个孩子周云蓬在九岁时失去了光明,从此耳朵便成为了他的双眼。他喜爱艺术,喜爱音乐,喜爱电影。电影是他的艺术启蒙,在"盲人影院"中,有无数想象的画面化成诗句,带着周云蓬四处飘荡,靠卖唱为生。

"他去了上海苏州杭州南京长沙还有昆明,腾格里沙漠阿拉善戈壁那曲草原和拉萨圣城。"他热爱诗歌,他喜欢"嚎叫",他欣赏Beat Generation的理想,因为他也是一个漂泊的"垮客"。

参考资料

百度百科-九月

从歌曲《九月》谈起

(一)作词者:海子

有关海子的文章太多了,对于他大家想必是不陌生的,从大时代背景来说,他活着代表着那个时代的理想主义活着,他死了代表着诗家不幸的年代开始了。

嗯,这些大的东西我不谈,我喜欢的是他诗歌里所体现的纯粹和深入骨髓的孤独。而这首《九月》,我认为是体现他孤独最完美的。

想理解这首诗,先要进入到里面的氛围中去。

请听我的场景。

寒风刺骨,凛冽的吹向身体每个角落,这里是一个安宁的村庄,他们每一个人都在老老实实的做着自己本分内的事,种田使他们快乐,养花使他们快乐,每个清晨起来的第一束阳光都使他们快乐,我看着他们忙忙碌碌的身影,忍不住问了一下自己:“海子,什么事情可以使你快乐?”这随便的一句问话我已经无处招架,对啊,什么事情可以使我快乐,我不知道,让我想?怎么想?

理想主义者看不到远方,所能看到的只有远方镜花水月的倒影,风从四面八方刮来,它是那样无情呵,我衣着单薄,已不想为自己增添新衣,我呆呆的走到草原里,闭紧了眼睛。

目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远,我琴声呜咽,泪水全无,怎么办?把远方的风归还草原。

我已没了继续诉说的勇气,只有重复着手中的马头琴,哀悼,木头,马尾,木头,马尾,一个叫木头,一个叫马尾。

场景描述结束。

我只是简单的把我感受得到的氛围描述出来,那个时候的海子是孤独的,他不知该用谁的思想来引领自己走出困境,他不知道现在的自己应该如何去做眼下的事情,他想过自己的身体里有乐观的海子,但是这个乐观的海子被困在身体里,无法出来,他不知道该怎么办了。

有人说海子最后留下来的东西都是混乱的,包括对于他为什么死的问题都有种种不同的答案,还有许多人把他划分在各个流派来进行研究,我尊重他们的看法,这些都是理解海子诗歌的一个途径,但对我来说,最喜欢的还是诗歌本身所体现出来的强烈情感,这超过了所有所谓的哲学分析带给我的震撼。

(二)作曲者:张慧生

说身份,他并不尊贵,只是一个吉他老师,终其一生被人记住的也是寥寥的事迹,但是只因为《九月》这一首歌的谱曲,我认识了这个人。

有的人总是惺惺相惜的,张慧生是北京人,自己一个人在北京的四合院里隐居,靠着教授吉他赚来的钱喝喝小酒,过过小日子。

说起来,在外人的眼中这是一个豪放的汉子,他会武功,还曾和好友来过一天一夜的武术决斗,他乐于助人,曾经许多北漂的音乐人都得到过他的帮助。

可这个豪放的汉子却是个纯粹的理想主义者,他混乐队,又受不了那里天天的安排,纵然弹的一首好琴,却自愿隐藏才华,过着自己一个人的小日子。

而他,喜欢海子。

初听九月的旋律,像极了草原上的调子,悠长而又纯粹,像是记忆中牧童清亮的长笛回响在草原之上,而整体的感觉又是幽怨的,似夜晚一束淡淡的明月光。

在网站上可以找到张慧生唱这首曲子的样子,他是在一个嘈杂的环境中录的,周围的人都不到在干什么,他一个人的神情却是专注的,陶醉在旋律之中。

(三)广泛流传版本:周云蓬

而最后把这首《九月》唱红的,却是盲人乐手周云蓬,这家伙,是个很有才的人,一个单凭歌声就能收获一个女大学生爱慕的人。

周云蓬是受古典文化很深的人,因为视觉方面的障碍,他更多的关注于身边那些被人忽略的声音,他写出来的诗,也多多少少的有了些声音。

这样一个敏感的汉子,能够在当时无法找到九月乐谱的情况下凭借记忆和声音拼凑出来这首歌,也就不足为奇了。

周云蓬的九月,比起张慧生演奏版本来说,更多了些豪放,又因为这首歌曾经在诗歌歌唱大赛上表演过,很快就成为文艺青年的最爱。

三个人,跨越时间,通过一首歌联系在了一起,因为理解而倍加尊贵,这首理想主义的悲歌:《九月》,我推荐给大家。

周云蓬九月表达的是什么寓意?画面感么?

寓意:优美、孤寂、悲壮、忧伤。我仿佛看到了海子走过草原孤独的身影,马头琴声在草原的天空飘荡着,飘向远方。草原野花一片,生机勃勃。时间与空间交错,生死纠结。

在诗人对明明如镜的皓月映照草原和千年岁月的描述中,我们再次被带入到阔大的空间和悠长的时间之中,而阔大空间与悠长时间的写照,再度引发诗人无端的愁绪与感叹,诗人不禁又一次重复地表白了“琴声呜咽,泪水全无”的情感态度。

诗歌的最后一句实属神来之笔,“只身打马过草原”,看似轻轻的一笔带过,却是语重千钧,蕴意丰富,作为草原上的一个匆匆过客,诗人在这里领悟到时空的无垠和人生的渺然,感觉到世间蕴藏的宗教意味的高远和哲理玄思的深邃。

这首歌改编自海子的《九月》,叫九月是因为这首诗是写的九月初秋的。

全诗如下:

目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫马头一个叫马尾

我的琴声呜咽泪水全无

远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽泪水全无

只身打马过草原

——海子《九月》

扩展资料:

《九月》一诗写于一九八六年,写作这首诗的时候,作者已经大学毕业到中国政法大学任教近三个年头。此时的作者思想上是相对较成熟的,对于世界、生存、死亡、时间与空间等已经建立了一套属于自己的认识框架。

这首诗就是诗人思考的结果,认识的反映,它以充满神秘色彩、闪烁神性光芒的意象和独具特色的语言构造,对上述事物进行了诗性的言说与烛照。海子受存在主义哲学的影响是很深刻的,从存在主义哲学出发自然就可以解开海子诗歌中的重要思想环节。

海子在草原之上寄寓的沉思并非纯然是存在主义的,从他对邈远时间与旷阔空间的无限感慨中,我们似乎读到了陈子昂似的感时伤逝的古典情怀。当海子“只身打马过草原”,发出“目击众神死亡的草原上野花一片”、“明月如镜高悬草原映照千年岁月”的歌吟时。

我们依稀读到了“前不见古人,后不见来者”的叹惋;而面对“琴声呜咽泪水全无”的诗句,我们又怎能不联想到“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的伤感呢?事实上,感时伤逝是中国古代文人骚客的一致之思。

从孔夫子的“逝者如斯夫”(《论语·子罕》),到曹子建的“人生处一世,去若朝露晞”(《赠白马王彪》),到李太白的“生者为过客,死者为归人。天地一逆旅,同悲万古尘”(《拟古十二首》之九),再到苏东坡的“世路无穷,劳生有限,似此区区长鲜欢”(《沁园春》)。

多少诗人用他们手中的笔撰写出了关于时光易逝、人生短促的感叹。海子也加入到这个行列之中,只不过他在传统诗思中添设了存在主义的哲学意味,他又在存在主义哲学思想中掺杂了中国传统的诗思,他的诗歌体现出存在主义与传统诗思的融通。

周云蓬,盲诗人、民谣歌手。1970年12月15日出生于辽宁,9岁失明,留在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他,23岁大学毕业,其后游历十余城市,以弹唱为生,目前暂居浙江绍兴。周云蓬的诗歌《不会说话的爱情》获得2011年度人民文学奖诗歌奖。

参考资料来源:百度百科-九月

海子《九月》:目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远。 是什么样的意境

远方即众神居所,“目击众神死亡”,显示了诗人追求远方的一次升华,远方具彼岸性质,因而具有死亡的特质,死是艺术的极致和通达彼岸的有效途径,“众神死亡”预示着一个更远的远方的到达,但死亡毕竟是一个悲剧性的行动,一个饱含辛酸的字眼,所以海子用一大片烧伤人眼睛的野花来衬托众神的离去,弥补这种空虚和绝望。 至于“远在远方的风比远方更远”,我们可以联想到海子另一首诗歌中的“远方除了远一无所有”,远方的风是从远方的远方而来的,这预示着“道路前面还是道路”。

九月原唱是谁?

九月

曲:张慧生

词:海子

演唱:周云蓬

目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 我的泪水全无,我把远方的远归还草原

一个叫木头,一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

目击众神死亡的草原上野花一片,远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽 我的泪水全无,我把远方的远归还草原

一个叫木头,一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

远方只有在死亡中,凝聚野花一片

明月如镜 高悬在草原,映照千年的岁月

我的琴声呜咽,我的泪水全无

只身打马过草原,一个叫木头 一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

一个叫木头,一个叫马尾

扩展资料:

周云鹏演唱歌曲《九月》,根据海子的改编,原作曲张惠生。盲人歌手周云鹏的解释《九月》,美丽的孤独的悲惨的伤心。

创作背景:

《九月》原来是海子的一首诗。后来,一个名叫张惠生的人发了一首歌。像海子一样,张惠生也自杀了。现在,周云鹏唱了他一声。我惊讶地发现原始的诗歌和歌曲可以如此融合。或者可以说周云鹏本身就是一位诗人。

他用低沉的声音演唱《九月》,并反复演唱,“一个被称为马,一个马尾。”这是马头琴的不断谈论。海子和周云鹏对马头琴有着真挚的情感,伴随着悠扬的钢琴音色。

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