涂惠源的学生-涂惠源的学生有哪些

本文目录一览：

• 1、传奇人物的故事,传奇人物的故事
• 2、如何评价黄绮珊的经历？
• 3、黄绮珊与剪爱的故事
• 4、曾一鸣我是歌手（狠狠戳痛了选秀歌手的中年焦虑）

传奇人物的故事,传奇人物的故事

传奇人物的故事，我整理，欢迎阅读!

名人的传奇故事1:把情伤冶炼成歌

黄绮珊原名黄晓霞，出生在重庆一个普通市民家庭。这个双鱼座女孩不仅生性浪漫、透明，自幼还喜欢被人赞美。而天赐的好嗓音，满足了她的这个愿望。从3岁开始，小绮珊就习惯了别人被她的歌声震惊，当时她跟着外公学唱京剧，无论唱戏唱歌都字正腔圆、声音高亢，一开口准能把院子里的大人们招过来。

上小学后，身为文体委员的黄绮珊，经常在学校的文艺比赛中拿第一名。80年代刚刚接触台湾流行音乐，她就能把邓丽君、苏芮的歌唱得惟妙惟肖。后来报考重庆华桦舞蹈团，在快男超女般的海选中，能歌善舞的黄绮珊是唯一被录取的人。

刚开始她是舞蹈演员，直到有一次团领导偶然听到她唱歌，被她惊得目瞪口呆，“你能再唱一遍吗?”当黄绮珊又情感饱满地唱了一遍苏芮的《明天还是要继续》，领导“嚯”地站起身来，惊喜地说：“我立即把你调去唱歌!”

然而，就在当了两年歌唱演员，开始在当地小有名气时，心比天高的黄绮珊却不顾家人反对，决定辞职闯荡当时国内的“音乐圣地”——广州。自信满满的黄绮珊觉得，凭借她出众的歌唱实力，应该能打拼出一片属于自己的天空!

1986年，18岁的黄绮珊来到广州。举目无亲，也无人赏识她的歌唱才华，一切必须从零开始。她当过酒吧歌手，加入草台班子搞过商演，有段时间因为接不到“活儿”，甚至还迫于生计贩卖过录音机和唱片，晚上就睡在廉价的小旅馆中。既饱尝背井离乡之苦，也深切体验到了生存的艰辛。

两年后，她又跑到贵阳、海口等地驻唱多时。在海南，娱乐城的老板让她住最好的酒店，给她开最高的工资。虽然是一个“流浪歌手”，但她自信地说，“每走到一个城市，我都是引人注目的。”

1991年，黄绮珊再次“杀”回广州，并梦想着能进入到“卜通100”。它是90年代初广州最好的歌厅，也是原创音乐的基地，崔健、那英、林依轮、朱哲琴等人都在这里表演。当时最流行的演艺厅文化是歌手在上面唱歌，客人在下面跳舞，但“卜通100”坚决不让艺人做“唱舞曲的”，客人只能坐着听。

为了站上广州最好的舞台，黄绮珊考了3次，陈彼得、那英都向老板举荐过她。直到她准备离开这座城市的时候，才接到老板答应她留下的电话，但只付给她每天47元钱，与她要求的120元相差甚远。

在“卜通100”，黄绮珊与当时岭南歌坛最富盛名的“新空气”乐队合作，并很快成为这家歌厅的传奇人物。著名吉他手捞仔、词曲作者陈洁明都是这里的常客，后来也成了黄绮珊的好朋友。捞仔记得，只要黄绮珊唱两句，人都不用出现，现场一定会掌声如潮。

1992年初，台湾著名的音乐制作人涂惠源来到内地，原本想去上海见见歌手，途经广州，被捞仔带去“卜通100”听歌。当他看完黄绮珊的演出，不由被女孩的唱功震住了，赞叹道：“这女孩的声音太有魅力了，简直就是中国版的惠特尼·休斯顿!”涂惠源怎么也想不到，在当时流行音乐并不发达的内地，居然会出现这种国际化的声音，他决定不去上海了。

而涂惠源恰好也是黄绮珊心目中仰慕的前辈，两个相识后，经常一起去咖啡厅、酒吧，在小桥流水般舒缓动听的音乐声中交谈甚欢。话题也渐渐由音乐延伸到了各自的人生经历、童年趣事乃至爱情观。涂惠源不但是乐坛才子，而且对女孩子风度翩翩，讲起话来风趣幽默，和他在一起，黄绮珊觉得很开心。

涂惠源不仅被黄绮珊极具天赋的绝美嗓音所倾倒，接触一段时间后，更被她独特的性格深深吸引住了。他见惯了娱乐圈那些嗲声嗲气、矫情做作的女孩，却不曾见过黄绮珊这样率真、爽朗、个性的女歌手。无论在生活中还是舞台上，她一向喜欢穿休闲装，从不会衣着暴露;作为一名艺人，她从不主动接近记者、DJ和导演。他们在一起，似乎总有聊不完的话题。相识不久，两个一见如故的人就闪电般坠入了爱河。

婚姻破灭险自杀

人生低谷如何走出

相识半年后，黄绮珊与涂惠源在广州举行了婚礼。此后不久，她便随丈夫去了台湾生活。

1994年，丈夫为黄绮珊量身定做了一张制作精良的唱片《躲在音乐背后的人》，随着这张专辑在台湾地区持续热卖，许多年轻人都记住了黄绮珊这个名字，以及她那副辨识度极高的好嗓子。

然而，就在黄绮珊在台湾渐渐有了点小名气时，她和丈夫这段看似琴瑟和谐的跨海姻缘，却随着两人在音乐理念的上严重分歧，而走到了尽头。从每天不多言语的“冷暴力”，到夜不归宿，丈夫的每一步疏离，都让黄绮珊感到万箭穿心般的疼痛。多少个不眠之夜，她守着偌大的房子和几盏孤灯暗自垂泪，感叹人生若只如初见，该有多好啊!人为什么会变呢?

还抱有一丝幻想的黄绮珊，曾试图挽回这段濒临破裂的婚姻，但没有成功。情变的打击，使黄绮珊感到万念俱灰。她曾一个人在酒店服下大量安眠药……所幸被捞仔的徒弟及时发现，把她送进了医院，才捡回一条命。捞仔安慰她，并转告了涂惠源在电话里的内容，“你这么热爱生活的一个人，你一定不会去做这个傻事。”

1996年初，一个人离开台湾去广州时，黄绮珊有的只是一只装满衣物的皮箱。迎着寒风走在熟悉又陌生的台北街头，想到几年的围城生活，换得的竟是满心伤痕……她不禁蹲下身来，掩面而泣。

在他们婚姻的后期，涂惠源依据两个人的情感经历写出了《剪爱》和《听海》两首歌曲，随着两人的分道扬镳，他把这两首歌给了张惠妹唱。后来，《听海》成了张惠妹的成名曲，使她在海峡两岸一炮而红。

回到广州后的很长一段时间，黄绮珊精神上都十分消沉，每天借酒消愁，差点把嗓子都喝坏了。这种状态也让她身边的朋友很不放心，捞仔一有时间就陪着她，给予她安慰和鼓励，但收效甚微。只有黄绮珊自己知道，她有多爱那个男人。此后的几年里，她甚至不能听到涂惠源的名字，一听到就精神崩溃。

黄绮珊陷入了人生的最低谷，经济上有困难，感情、事业都不顺利。“往前到处找路，想要挣扎着出来”，她如此形容这段艰难的生活。捞仔也替她不甘：“以前那些把她佩服得五体投地的人都比她出名，这种心情真的比物质上的匮乏还要难受。”

此后，朋友陈洁明竭力帮助她上晚会、唱电影主题曲。1996年，电视剧《将爱情进行到底》热播，黄绮珊演唱的一首插曲《我还能做什么》，让人们开始注意到这个有些沙哑却充满韧度的女声。但是，尽管黄绮珊的天籁之声总能让听众震惊，却一直记不住她的名字。于是，黄绮珊陷进了“歌红人不红”的尴尬境地。

这既有黄绮珊相貌不出众，从不配合炒作的原因，也和她曾数度更名有关。受演艺圈算字改名的风气影响，当时从广东出道的杨钰莹、林依轮等人，都曾改过名字。黄绮珊自出道以来，则先后用过黄晓霞、黄小珊、苏珊、黄后、黄绮珊6个名字。改来改去的，也难怪大家记不住她。

1998年，黄绮珊再次转换战场，与北京喜洋洋唱片公司签约。到京城的第一天，她刷牙时扭头看见窗外下起了大雪，立刻把牙刷丢下，洗把脸，穿上衣服，奔到野外，把自己砸在雪地里，并用大吼大叫释放着心底的疲惫和委屈。

她以为，只要再熬一张唱片出来，一切就会有转机，但生活并没有这样眷顾她。2000年，黄绮珊的专辑《珊珊来迟》向全国发行。其中的主打歌《只有你》刚一推出，那跨越三个八度，在高低音域之间游刃有余、自由回旋的演唱，以及她的气声唱腔，独特的呢喃式发音，充满力度与霸气的国际大牌风范，让整个华语乐坛为之震惊。这首歌曲后来也成为国内流行乐女歌手难以逾越的一座高峰。传奇人物的故事

专辑中的另外几首相当有震撼力的歌曲《我真想回到你身边》《让爱随风》《等待》等也为她带来诸多乐坛奖项……出人意料的是，尽管业内好评如潮，普通大众却对她一首首高难度的歌曲并不买账，大家追求的是旋律动听又简单好学、能在卡拉OK轻松演唱的“口水歌”。于是，黄绮珊再次被淹没了。

把伤痛冶炼成歌

奇女子重出江湖

落寞之际，黄绮珊和老朋友也失去了联系。但朋友们并没有忘记这位歌坛为数不多的不媚俗、不善炒作的率直女歌手。

2005年崔健工体演唱会上，这位热衷于搞“真唱运动”的摇滚鼻祖，把黄绮珊邀为唯一的暖场嘉宾。“她身上有种东西让人肃然起敬，那就是忘我、认真的工作状态。每当接到一首新歌时，她会反复为一句歌词练唱几百遍。无论在任何演出场合，她都是真情演绎，‘假唱’与她永远无缘!”崔健这样评论黄绮珊。

2008年汶川大地震，以及北京举办奥运会时，黄绮珊都专门录制了公益性质的新歌推出。尽管这几首大气磅礴的歌曲播出后反响极好，但她并不是台上的明星，而依然是那个躲在音乐背后的人。

2010年，黄绮珊来到新加坡神学院进修。她的生活从此变得格外简单，安静地独居，没有波澜，“实现自己的梦想是一个伟大的创举，没错。但是当我发现这个梦想竟带给自己这么多故事，这么多伤害，我就放下了。”

黄绮珊今天的东山再起，有《传奇》词曲作者李健的一份功劳。2012年11月，湖南卫视引进了韩国版权的娱乐节目《我是歌手》，并找到李健，问他是否愿意上节目。李健向节目组推荐了黄绮珊，说她是圈内公认的“中国第一唱将”，甚至堪称“亚洲最完美女声”，绝不会让观众失望。

然而，黄绮珊却婉拒了节目组的邀请。因为她一直拒绝上电视，曾坦言中国歌坛“只有娱乐没有音乐”。《我是歌手》总导演洪涛借她回国之际，深夜赶到重庆，还一起K歌以“验证”江湖上对她嗓子的赞言。但临别时，她说自己每天都要上课，没时间，而且进修神学是一件更重要的事情。

洪涛不愿放弃，此后又追到了北京、新加坡，面对面地诚邀她“出山”。这一系列的举动让黄绮珊最终卸下心防，决定参加节目，“人与人之间挺微妙的，冲着洪老师这样一个知音，说什么我也会去了。”

录第一期节目时，导演和经纪人劝黄绮珊唱《回家》，因为观众更熟悉，但她坚持要唱《等待》。这首歌是当年汪峰写给她的，她用这首歌来陈述自己的过去。里面有一句歌词是“这世上的孤独，我需要去忍耐。”

2013年1月18日，首期《我是歌手》播出了。一曲《等待》，被黄绮珊疑为精灵的嗓音演绎得张弛有度，高音刺透苍穹，柔韧穿梭;低音缠绵悱恻，撩人情愫。现场观众震惊无比，不少人都被这饱含真情的歌声感动得直掉眼泪。一曲终了，观众们沸腾了，纷纷起身鼓掌，口哨和尖叫声响彻湖南卫视的演播大厅。汪峰、那英、捞仔等了解她经历的老朋友，也都在电视机前看得热泪盈眶。

在此后的几期节目中，黄绮珊一出场就会引起一片欢呼。尽管是与众多当红实力派歌手博弈，她的比赛名次却一直名列前茅。因为每一个懂音乐的人都能听得出来，她的音符里有跃动的灵魂，半生追逐，几经沉浮，她早已把自己的经历和信仰冶炼成歌!

尽管已经45岁，这个被粉丝们亲切地称作“黄妈”的传奇女子，还是迅速曝红全国。自从《我是歌手》开播后，每天关于她的网上评论铺天盖地，“直击心灵”、“十年难遇的好声音”等赞美之词不绝于耳。

富有戏剧性的是，在《我是歌手》第九期录制前进行转盘选歌时，黄绮珊竟“不幸”选中了前夫创作的那首《剪爱》。见她有些犹豫，导演就劝说道：“如果你要讲自己的过去，怎能说这一段跳过不讲呢?”于是，她怀着一颗忐忑的心，咬牙接受了。

3月15日晚，《我是歌手》第九期开赛。当黄绮珊演唱起《剪爱》时，一贯的沉稳大气不见了，刚刚唱两句她就泪流满面。连点评嘉宾都说：“一个歌手能够hold住技术，但一个女人很难hold住自己的情感。”尽管黄绮珊当晚的表演有些情绪失控，几百名观众评审还是被这个单身女子的真情流露所打动，最终并没有因此压低她的评分。

如今，很多知名音乐人已经开始帮黄绮珊写歌，请她录歌。她以前发行的专辑也卖断了货。一位知名音乐人在微博上称，黄绮珊的身价应在45万左右，起码比成名前翻了20倍。对此，她却淡然一笑说，自己复出后并没有接过商演，以后只想好好做音乐，出歌迷们喜爱的专辑，同时兼修她钟爱的神学。

而比身价倍增更可贵的是，当年的黄绮珊是一个性格急躁，行事风风火火的重庆辣妹子，跟周围的人格格不入。如今的她却已经性格大变，在节目中，她对每一个人都无比热情，陈明被淘汰时，她哭得比陈明还厉害。下了节目，她对工作人员彬彬有礼。明确地知晓自己的天赋，这本是一件莫大的幸事，但如果这个天赋不被他人接受，便是一种折磨，是信仰帮助她平静。

回首来路，她不禁感叹：苦难是艺术的营养。如果没有为音乐梦想坚持二十多年，如果没有当初的离乡闯荡、遭遇情变、事业受挫等一系列人生磨砺，她哪能创造出一夜成名的神话。“所以，不要抱怨怀才不遇，当机会来临时，你的枪里一定要有子弹才行。”饱经沧桑的灵魂歌者黄绮珊说。

名人的传奇故事2:不负丹青的吴冠中

1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，家庭贫困的他高小毕业后，进入无锡师范初中部，凭优异的成绩，几乎每学期都获得江苏省教育厅的奖学金。

1934年，吴冠中怀揣着工业救国的理想，考入浙江大学代办的工业学校电机科，但一场新生校际联合军训改变了他的命运。当时，他遇到杭州艺术专科学校的朱德群，朱德群带他去参观杭州艺专，并建议喜欢画画的他放弃电机专业专攻美术。

两年后，吴冠中如愿以偿地进入杭州艺术专科学校，在校长林风眠的启发下，走上了“融贯中西”的艺术道路。

寻找心中的麦田

1946年，当时的国民 *** 教育部选派留学生赴欧美留学，吴冠中以全国绘画专业第一名的成绩，取得公费留学法国最高美术学府——巴黎国立美术学校的资格。

吴冠中为自己的艺术世界打开了一扇气势磅礴的大门。旧中国的黑暗腐败、对艺术的不重视，刺疼了他的心，他做梦都想着能在法国大展宏图，不再回国了。

吴冠中开始疯狂学画，一有时间就到卢浮宫。除了在卢浮宫美术史学校听课，就是参观博物馆、大型展览及大大小小的画廊。那么多画廊，每家不断在轮换展品，他天天转，所见仍日日新。

书店及塞纳河岸的旧书摊也是很吸引吴冠中的地方。晚上他到法语学校补习，或到大茅屋画室画人体速写，时间排得紧，来不及吃饭，便买面包夹巧克力，边跑边吃。大学城晚上常有舞会，他从未参与过，晚上回到宿舍就10点多了，还要看一小时法文书。

1949年，游历欧洲的留学生们即将结束自己的学业，留在国外还是回祖国去，吴冠中又一次站在了人生的十字路口。有一次，他看到了梵高写给他弟弟的话：“你也许会说，在巴黎也有花朵，你也可以开花、结果。但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里。”正是这段话，令他意识到，他深爱的依然是自己的祖国。

如何评价黄绮珊的经历？

二十一年沉寂，一夜爆发。她时被粉丝们称为“黄妈”的黄绮珊。在45岁迎来事业高峰的她对“黄妈”这个称呼丝毫不在意。

在她的记忆中，童年是最令她感到快乐的事就是唱歌。1991年，黄绮珊来到当时中国流行歌手的诞生的摇篮——广州。事业顺丰顺水的同事她还收获了一段美好的爱情，婚后因为音乐理念上的分歧，两人选择了离婚。婚姻的失败给黄绮珊造成了很大的打机，自称很容易受到情绪影响的她，甚至一度想自杀。

她曾经说过，她觉得失去了一切，事业、爱情什么都没有了，仿佛回到我十几岁时，父母离婚，很孤单的样子。”黄绮珊说，“可能因为我父母的关系，我那时特别需要从恋爱中寻找被爱的感觉，找到一些支持。说到底，人都是需要爱的。”黄绮珊是个有故事的女人。

人生下来就是哭着来到人世间的，能接受的就去接受，不能接受的中途就下了车，也有的人刚下车就又上了车，这就是命运。黄妈的的命运大概就是这样吧。一个很不容易的女人。不要问我哪里不容易，我真的不知道，我只知道第一次听黄妈，或者说知道她这个就是在歌手舞台的那首等待，黄妈刚出场那个范，真的特别酷。一首等待也许唱不尽这半生的心酸，但是还好苦尽甘来。

你赞同吗？感谢阅读。

早在20年前，中国内地的流行乐团悄悄流传起了“北那英，南绮珊”，的这样一句话，而绮珊便是拥有天籁嗓音，叱咤内地乐坛的灵魂歌者。2013年，她参加中国内地某合唱节目而一举走红。这位举手投足间充满国际气息的实力唱将却是个拥有直爽性格的重庆妹子。

黄绮珊，被人亲切地称为“黄妈”，这个称呼的来源还要从她第一次参加《我是歌手》说起。当时有一个环节，就是主持人要分派到每一个房间去做他们的经纪人，海涛是属于那种谁去谁都拒绝他，然后他就灰溜溜地问别人，为了收留他该怎么办呢，这是就有说你进去黄绮珊的房间，然后大叫一声“妈”，她绝对收留你，结果海涛真的这么做了！这个“黄妈”的称号也就随之而来。

耿直、热情、豪爽，三个词是他旳街坊四邻对她旳形容。许多旳老邻居都说黄绮珊不仅舞跳旳好人还特别好。他旳家在一个老社区里面。邻居们对她的评价是他为人特别热情，见到我门经常打招呼。一个四楼旳邻居，补充道他特别旳平易近人没有一点明星旳盛气凌人

韩红爆料黄绮珊经常自称是川菜高手，什么麻婆豆腐，水煮鱼，都很在行。萧敬腾揭黄绮珊曾经开过一家火锅店，然后因为为人比较仗义大方，结果把火锅店开黄了！大张伟认为“黄妈”有一颗少女心，明明就是少女的样子，为什么要被叫做“妈”！黄绮珊说自己曾在朋友生日上亲手做过31道菜，跟享受生活，从这能看出她是一个很热爱生活的人。

黄绮珊这一路走来其实并不容易。

有人曾经问过黄绮珊：你对自己的相貌是怎么评价的？

黄绮珊：我就是有时候看我小时候照片，就是觉得这个女孩真丑啊，五官都还没张开的那种感觉，但是前段时间，我再看的时候就感觉好漂亮啊！

她从小在音乐环境中长大，虽然爸爸妈妈都不是专业的，但是他们都很热爱音乐，都很喜欢乐器。每次周末都会和邻居家的叔叔阿姨弹各种乐器，什么扬琴，笛子，二姑，民乐器。小时候很像男孩，别人打架，她也打架。在小学时，是班上的小霸王，后来因为这个原因，在4年级的时候班里同学都鼓励她，于是她就开始逃课，导致她的数学几何到现在都是2。那时她的家里算是很富裕的，家里有两台收音机，和邓丽君所有的磁带，她就一直听，这也帮助她解决了气息问题。那个时候的她，只是听，并没有想去做一个歌手，更不知道成名是什么，就是感觉自己唱歌，会得到别人的夸赞，自己会感觉满足，就是一定要唱歌。后来初中毕业，她的父母离婚了，自己也是出于叛逆期的原因，决定不接受家里的任何钱，自己养活自己，就开始出去做临时工，活出自由。

后来出去历练的她因为身材出众被华桦舞蹈团选中，后来看见歌团有人在弹吉他，她就那个小板凳坐在人家旁边跟着唱，结果那个人特别惊讶，“你再唱一遍，我不相信”然后就去跟团长说，然后她就成功了！其实黄绮珊曾因为长相受人质疑，但是她霸气回驳别人说“我长着牙就是要笑着露出来的，我不笑，露它干嘛”！

黄绮珊的音乐才华，为她带来了爱情和婚姻。在广州驻唱时，台湾著名的音乐人涂惠源为黄绮珊惊艳，两人因此结识并相恋。随后，她不顾在内地音乐事业的发展，选择远嫁台湾。沉寂几年后，她与丈夫涂惠源合作录制了一张专辑，名叫《躲在音乐背后的人》。这个名字成了黄绮珊接下来20年的写照。“那个时候，我很骄傲，很拧的，那种程度到了不是我审美的（音乐），我都不接受。”黄绮珊尖锐的性格致使她与丈夫之间出现矛盾，1996年，二人结束了5年的婚姻。

婚姻的失败对黄绮珊不啻是一次重击。“我觉得失去了一切，事业、爱情什么都没有了，仿佛回到我十几岁时，父母离婚，很孤单的样子。”黄绮珊说，“可能因为我父母的关系，我那时特别需要从恋爱中寻找被爱的感觉，找到一些支持。说到底，人都是需要爱的。”

业内人评价黄绮珊，说她时机总是赶得不对。第二次离婚后，涂惠源根据二人的感情经历创作出《听海》和《剪爱》，成就了乐坛天后张惠妹(微博)。“有人问我遗憾吗，不遗憾，事情发生就是发生了。”黄绮珊说。

她开始远离人们的视线，换了联系方式，过着昼夜颠倒的生活，失意时险些自杀。“有个电视剧《射雕英雄传》，黄蓉的爸爸黄老邪，武功高强，但行踪不定，朋友们说我跟他很像，后来都叫我‘黄老邪’。”黄绮珊说。

黄绮珊后来很少谈及有关音乐的话题。在离开的那段时间，她成为基督徒，在神学院进修，还对网球着了迷，在不少比赛中拿过奖。她的球友，央视网球评论员许旸在博客中写到：“在球场上她总是一个人默默地来，两个小时后扛着大大的球包又默默地走了。除了赢球时的欢笑，她没有太多的光彩，10年来一直如此。我们有时一起打球，有时聊聊网球，但就是不谈音乐，那是她的最爱也是她的伤。有好多音乐圈的朋友在俱乐部里问我，那是黄绮珊吗？我说是，他们惊呼原来她在这儿。然后又会说她是亚洲被埋没的最好的声音等，我说我知道，现场听过她唱歌，会醉的。”

近几年，黄绮珊放弃了颓靡不振、昼夜颠倒的生活，她参加了厦门的神学班，毕业后又到新加坡进修。在新加坡，她与另外两户人合租在一个普通公寓里，平时自己煮清淡可口的饭，穿着朴素的运动服，往返于学校和家之间。

黄绮珊的状态一度让朋友们以为她或许已经放弃了。“那段时间，我们都不知道绮珊她自己还要不要在音乐这条路上走下去，尤其是看她打网球打得很起劲，又去读书什么的。”与黄绮珊认识20多年的经纪人兰兰回忆道。

2012年，在黄绮珊的生日派对上，她给朋友们放以前她的歌曲听，听着听着，黄绮珊哭了起来。“那时候我们发现，她对音乐的心没死。”兰兰说。

黄绮珊有一首歌《月光下的海》，歌词里写道：“结局也许早已安排/半途而废才真叫失败/选择独自继续等待/不让勇气在黑夜摇摆”10年后，黄绮珊终于兑现了这句颇像诺言的歌词。齐秦(微博)说，“这么多年，她其实一直在等一个顺遂的舞台。”

在《我是歌手》的舞台上，很多人都是黄绮珊结识多年的老朋友。陈明与她在20多年前驻唱时就认识，齐秦是她前夫的好哥们，她与歌手周晓欧也认识已久—1999年，零点乐队在抚顺的演唱会上，节目策划人时间第一次见到黄绮珊，当时他对她的演出有多少期待，《离不开你》唱完后，时间感慨“自己错了，零点更错了，他们不该让一个比他们更有感染力的声音来为他们暖场”。

重新回到舞台，黄绮珊难掩忐忑的心情。第一场比赛选歌时，黄绮珊的团队建议唱大家耳熟能详的《回家》，而她自己更倾向于表白自己心境的《等待》。“我以前很骄傲，有过‘我这么好、是金子总会发光’的想法，也会问凭什么、为什么这样的问题，但是现在我学会了等待，沉静下来，有自己更成熟的状态。”黄绮珊说。

“你看我这几场唱《等待》、《离不开你》、《I will always love you》，我很想把它们串成一个故事。我等了27年，中间有很多事情，但是现在发现这个舞台我真的离不开。”黄绮珊说。

舞台上，黄绮珊还没换下学生装扮，一副黑框眼镜架在脸上，看起来非常朴素。但音乐响起时，她迅速进入状态，闭着眼睛，跟着音乐耸肩踏步，一个高亢的长音之后又在句尾利索地收回来。她终于回到了舞台的中心。

黄绮珊是一个低产的歌手，出道多年，只发行了《只有你》《小霞》和《时光》三张专辑。“我的时间都花在思考、花在气质的转变上。每张唱片都要不一样。我喜欢把事情想透了才下手，不然做出来的音乐就跟快餐一样，这不是我想要的。”

在2018年发行的《时光》中，黄绮珊特地避开了过往贴在她身上的各种标签：“大家都很喜欢谈论我的唱腔、技术，这次我都要丢掉，颠覆自我。”黄绮珊坦言，对目前的自己来说，“唱歌”不是个大事：“以前讲求精雕细琢，哪里唱得不好、哪一句要补录。但我现在要攀登另一座高峰，歌唱技术不是我要面对的问题，我现在要在唱片中呈现出自由的态度，希望通过音乐把更多思考带给大家。”

《时光》不是一张“流行”的专辑。黄绮珊抛弃了《小霞》的都市 情感 风格，专辑开场曲《倒淌河》的日式金属风格、《冬城》的纯正布鲁斯……多首作品让《时光》呈现出粗粝豪迈的质感。黄绮珊并不担心听众无法接受：“我觉得歌坛是要引领的，应该要抛弃一些陈旧的看法和观念。”

黄绮珊确实受到来自生活上的很多苦，可以说黄绮珊在乐坛是一位成功者，但在《我是歌手》之前她却是一个不折不扣的失败者。

韩红曾说过：黄绮珊受了很多苦，也受了很多折磨、很多埋怨、很多冤枉，可是嘴笨不会表达，始终什么都没说过，但老韩一直在她身后，因为黄绮珊值得帮助，她是个老实人！韩红的话从何而来那，那就看看黄绮珊生活上不幸的故事吧。

一、家庭不幸，黄绮珊幼年父母离异，成长时期缺少家庭温暖，令她缺少安全感。

黄绮珊在中学时期，父母在历经3年之久的离婚大战中终于签下了离婚协议，而黄绮珊是个独生女，在缺少家庭温暖情况下，令她感到孤单无助，缺少了安全感，于是她选择了逃离，当时黄绮珊17岁，自己便报考了一个私立的舞蹈团并随团远赴他乡，而父母不幸的婚姻给黄绮珊留下了不可磨灭的阴影。

二、黄绮珊的三场婚姻，作为一个缺少父母疼爱，缺少家庭温暖，没有安全感的女人，为了寻找之后的幸福，她早早的将自己嫁了出去，但由于错误的动机，这场婚姻也早早的结束了；而第二场婚姻是在她与台湾知名音乐人涂惠源录制《躲在音乐背后的人》而结识的，之后在黄绮珊事业巅峰期为了爱情和婚姻，她毅然决然退出歌坛，但好景不长，这场婚姻也只维持了5年，因涂惠源的出轨而结束，当时黄绮珊一无所有，没有事业，没有家庭，没有生活来源的她萌生了自杀的念头，幸亏被人及早发现送医，才侥幸逃过这一节。后期有幸结识她生命中的两个贵人何晴和吕丽萍，让黄绮珊走上了正常的生活，后期黄绮珊参加《我是歌手》则一炮而红，生活上也有了新的起色，与自己工作室的音乐总监、著名歌手张咪的弟弟张鹰结为连理。但被人们称为“黄妈”的黄绮珊始终还没有过做母亲的经历，目前黄绮珊最大的心愿应该是成为真正的“黄妈妈”。

不管是普通人，还是明星大腕，在生活上没有高低，幸福来之不易，请好好珍惜。

幼年不幸、婚姻失败、事业一度终结，即便如此还能够再度坚强并凭借《我是歌手》重新回到观众面前，这种精神当然值得所有人敬佩。

黄绮珊的童年并不像大部分孩子那样有一个美满的家庭，她的父母在她上中学时就已离婚，在那个年代，两口子想要离婚必然要闹得天翻地覆，黄绮珊的父母也不例外，正是那段黑暗的日子使身为独生女的黄绮珊失去了家庭的温暖，也促使她远走他乡来逃避崩塌的家庭。

缺少家庭温暖的黄绮珊渴望从伴侣身上得到久违的关爱，但是盲目进入婚姻反而给她带来更大的痛苦，正是不成熟时期的爱情使她遭到第一次婚姻失败。后来黄绮珊在酒吧期间驻唱凭借独特的嗓音得到认可正式进入演唱界，同时她也收获了自己的第二场婚姻。在与涂惠源一起时，两人合作完成专辑《躲在音乐背后的人》，凭借此专辑知名度进一步提升的黄绮珊却做出一个惊人的决定：为了家庭退出歌坛。本想安心做个好太太的她如此牺牲没能换来幸福，这段婚姻再度终结，而黄绮珊也因难以接受爱情、事业一无所获的结局选择自杀，好在被人及时发现才得以幸存。

百般挫折后，黄绮珊一度消沉，但是后来终于鼓起勇气重返歌坛，《我是歌手》给黄绮珊提供了一个展示自己的舞台，正是通过这个节目，人们才知道原来当年那个突然隐退黄绮珊经历了如此多的苦难。好在现在一切都已过去，黄绮珊成功重返歌坛也再度收获爱情，愿她后半生幸福吧。

（LS）

拾忆最早知道黄绮珊是通过《我是歌手》这个节目，不知道多少人是和我一样的呢？

提起黄绮珊的经历可以用饱经坎坷一词形容，以至于让性直率的韩红在节目中公开发声： 黄绮珊受了很多苦，也受了很多折磨、很多埋怨、很多冤枉，可是嘴笨不会表达，始终什么都没说过，但老韩一直在她身后，因为黄绮珊值得帮助，她是个老实人！

作为华语乐坛流行乐女歌手，黄绮珊1991年就已经出道，而且出道不久黄绮珊便凭借其”天籁嗓音“叱咤内地乐坛，甚至获得了” 北那英，南绮珊 “称号，更有人称赞黄绮珊为 “亚洲最完美声音”、“亚洲第一女声”、“公认第一唱将” 。

但是在事业上顺利的黄绮珊在感情上确实一波三折。黄妈总共有过三段婚姻，但是三段婚姻维持的时间都不长。

第一段婚姻是在黄妈二十几岁时，而这段婚姻很快就以失败告终，当时因从小父母就离异，黄妈特别渴望能从这段婚姻中找到被爱的感觉，但是不以互相爱对方为目的的婚姻很难幸福，这段婚姻也以离婚告终，而黄绮珊也因为这件事闹自杀进了医院。

黄绮珊的第二段婚姻是和台湾音乐圈大才子涂惠源，之前涂惠源曾看过黄绮珊演出，感觉这个女歌手唱功惊人，心生赞赏之意，而当时正好是黄绮珊刚到广东打拼的阶段，对音乐才子涂惠源十分爱慕，之后两人迅速陷入爱河快速结婚。

婚后，黄绮珊跟随涂惠源去了台湾发展，并发表了见证二人爱情的专辑《躲在音乐背后的人》，但是之后两人因为理念不合而离婚，离婚后黄绮珊受不了打击很长一段时间走不出阴影并曾尝试自杀。

在这段感情失败后，黄绮珊再次回到内地后却错过了自己在华语流行乐坛发展的最佳机会，导致自己事业也随着感情的失败进入了低谷，这令黄绮珊生活一度很窘迫，为了维持生计只能通过靠打散工。

也正因如此，黄绮珊渐渐退出舞台，开始隐藏自己，甚至为了让自己可以从痛苦中解脱出来，黄绮珊选择出过进修，调整自己的生活的心态，在经历了几年后，黄绮珊再次满血归来，凭借在《我是歌手》上演唱《离不开你》、《回来》等歌曲惊艳观众，成为网友认可的实力派歌手。

同一年，黄绮珊也迎来了自己的第三段婚姻，和自己的音乐总监张鹰步入婚姻殿堂，婚后张鹰协助黄绮珊打理她的演艺事业，而且他为人十分低调，从未接受过采访。婚后黄绮珊也经常在媒体面前夸奖张鹰。

但是，这段婚姻也没有持续很长时间，两人婚后三年便出现矛盾，甚至闹到对簿公堂的地步，一方面张鹰起诉黄绮珊婚内出轨，而另一方面黄绮珊告张鹰家暴，也因此两人最后不欢而散，以离婚告终。

可以说黄妈这三段婚姻成为她一生不可名状的痛，但是出现这种情况黄绮珊自身也有很大的原因，尽管，黄绮珊是为数不多二次爆红的音乐人，但是和张鹰离婚之后或许还没彻底走出离婚的阴影，所以这几年在乐坛一直没有很大的水花，作品也没有能令乐迷记忆深刻的，所以这几年在乐坛话题度很低，出席各种盛会的机会也不是很多，不得不令人痛惜。

生在这样的年代，选择了唱歌嘞条路，一开始就注定了她一生的坎坷，再则，黄绮珊是地道的重庆妹儿，真的要感谢上苍，把亚洲第一女声给我们留下了，若当年她走了另一重庆籍女歌手陈琳的路，岂不更让我们扼腕痛惜，庆幸的是她的顽强坚毅，带给了我们许许多多的欢乐，大脑壳一介重庆土著，为你骄傲！

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”，以前读《定风波·莫听穿林打叶声》这首词的时候，只浅显的佩服苏轼的云淡风轻，无畏风雨。寥寥数语，却表现出了作者旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟。

这次在《经典咏流传》中听完黄绮珊咏唱的《定风波》，我却从中听出了不一样的情绪，无奈，酸涩，低沉，尽情，畅快，愉悦。。。

“都说生命 是一次旅行，总在穿越 自己的心灵，梦有多远 爱有多深，原来只是一道风景，莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生，料峭春风吹酒醒，山头斜照却相迎，回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。” 似一种内心的无奈，却又似怀有冲破现状的决心，似一种百转千肠的记挂，却又似心如止水的平静。

许是黄妈的歌声太荡气回肠，又或者是如今的自己心境发生了变化，再次结合苏轼的人生际遇，被政治风雨逼致的人生险途，岂是一句“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”所表述之意，他的内心也是有着很多的不甘吧，只是不甘最终败于自己对待逆境的乐观豁达。

这首歌所表达的情愫，非经历过人生百态之人所能演绎，黄妈应该是最适合作为这首歌的经典传承人了吧，除了音乐上的技巧外，更需要人物的人生阅历，既要经历人生的碰撞激荡，又要修炼纯净旷达的心境，既要有生机浩荡的豪情，又要有淡泊自恃的参悟，而这不就是黄妈的旅途么，就如她自己所说：人生无论处高处低，处贵处贱，你都要感谢你过去的光荣和苦难，就是这样的拼凑，才有了今天更美的你。

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”黄绮珊的声音极具感染力和代入感，张弛有度，恰到好处，唱出她对音乐的坚持与追求，唱出狂风暴雨后的晴天彩虹。这样的黄妈，好美~~~

《经典咏流传》中每首歌都是经典，每首歌都有很多故事，这首《定风波》却是最打动我的歌，旋律，歌声，歌词，都让我感动。人生总有顺境逆境，谁的人生能没有一点波澜？谁怕？一蓑烟雨任平生。

作为知名唱将，可以说很多黄绮珊所经历过的往事，都会让很多人都感到兴趣。毕竟，高人气与知名度的另一面是，代表了会有非常多的人去深挖一个艺人的各种八卦、绯闻、私生活等等。

其实，再高人气与知名度的艺人也好、演员与歌手也罢，其实也不过是平常人一样，会经历很多人生所赋予给他、或她的挫折与挑战，黄绮珊也一样。曾经的她，因为父母离异而饱受痛苦、也曾经因为两度的婚姻失败而险些自杀、也曾经因为外形的缘故让她的歌唱事业遇止步不前……有的人会因为挫折而气馁、或是去妥协，又有一些人会在困惑之中变得成熟，就如俗语所言人生当中总有一些磨练令人成长。

也因为发生在过去的种种不快，成为了当下很多人看到、听到，舞台上自信而极具气场的黄绮珊。因为经历所以懂得，也因为懂得而令到现在的她再唱起带着各种情绪、感受的流行作品时，能够极为得心应手地去极致地表现出当中的 情感 。

近期，黄绮珊也推出了一张名为《时光》的全新专辑，透过当中所收录的十多首作品，去跟听众与乐迷分享自己这些年来生活的得与失、苦与乐、以及对于音乐极为纯粹而不变的初心。如果题主真的对黄绮珊过去的人生经历感到兴趣，不妨去找来听听当下的她，是如何从岁月伤痕疼痛中学会了拥抱不完美的自己。（文/蓝蝴蝶）

我觉得失去了一切，事业、爱情什么都没有了，仿佛回到我十几岁时，父母离婚，很孤单的样子。”黄绮珊说，“可能因为我父母的关系，我那时特别需要从恋爱中寻找被爱的感觉，找到一些支持。说到底，人都是需要爱的。”

黄绮珊是个有故事的女人。

20年前她在广州歌厅驻唱，以模仿苏芮的唱腔起步开始了自己的歌唱事业，同时也因此台湾著名的音乐人涂惠源结缘，于是不顾事业，去往台湾。

她被业内人士及媒体誉为“亚洲最完美声音”、“亚洲第一女声”、“公认第一唱将”，她的混真声音域有4个多八度，纯真声音域达3个多八度，她还有着先进的喉下关闭唱法，独特的气声唱腔和极具辨识度的的呢喃式发音。

可以说是万众瞩目，业界对她的期望非常之高。开篇她自己的自述中说到的父母离异让她从小就缺少爱，所以长大之后他将爱情视为自己生命的支柱。

可是她的感情饱经坎坷，5年后她与丈夫离了婚，一个时候是她最为黑暗的人生。感觉就像是风雨吹打的微弱的烛火，随时都可能熄灭。

第二次离婚后，涂惠源以她们之间的的感情创作出《听海》和《剪爱》两首歌，本是给黄绮珊的，但是世事难料成就了张惠妹。

她开始脱离了大众的视线，开始隐藏自己，过着日夜颠倒的日子。为了转移注意力，她疯狂的痴迷了网球，一概不提音乐。后来又加入基督教，进入神学院学习，企图摆脱痛苦。

经受了这么多，她在磨难，她蜕变，终于等到化茧成蝶的这一刻。

她重回了舞台，重回歌坛，重新回到热爱的音乐的怀抱。

这些年的沉淀，这个时候已经是最完美的她，大器晚成的黄绮珊！

一首《定风波》最能表现出她的心境

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

我记忆中应该是八十年代在四川电视台看过她的演唱。感觉不错。。

黄绮珊与剪爱的故事

黄绮珊与剪爱的故事就是黄绮珊和前夫涂惠源的故事。

涂惠源是台湾著名的曲作家和制作人。1986年黄绮珊离开家乡重庆到广州闯荡，其间得以结识涂惠源并相恋、成婚。婚后黄绮珊随涂惠源到台湾生活，1994年两人发行过一张唱片《躲在音乐背后的人》。

后来因为两人音乐理念上的意见越来越不同，最终导致婚姻破裂。离婚不到两个月，涂惠源就写出了这首《剪爱》，收进了张惠妹第一张专辑中。

据说涂惠源另一首名曲《听海》也本是为黄绮珊量身定作的，但两人的分手使得《听海》最终交由张惠妹首唱，并红遍天下。而黄绮珊却在另一头默默无闻，沉寂疗伤。

扩展资料：

黄绮珊唱《剪爱》：

黄绮珊在《我是歌手》唱起了前夫涂惠源17年前写给自己的那首《剪爱》，虽然同样是黑色系衣服，但纱质的面料、亮片的装饰、披肩的长发，以及刚登台就挂满伤感的脸庞，让出现在大家面前的“黄妈”完全没有了往日彪悍，更像一个柔情女人。

黄绮珊曾经说，当时自己第一次听到《剪爱》这首歌是在朋友家中，当天她听了一遍又一遍。当时她就听懂了这首歌，但是17年来她从不敢唱。参加《我是歌手》节目，她觉得应该到了把这首歌拿出来唱的时候了，唱给喜欢她的观众听，也唱给涂惠源听。

黄绮珊说，很清楚《剪爱》这首歌对自己的意义，“这是我第一次唱，平时K歌都不点，哪怕朋友一直吵着要听，我每次都是糊弄过去。导演跟我说，如果要用歌声讲故事讲过去，这一段是无法跳过了，所以结果我早预料到了，没有去想比赛去想名次。”

参考资料来源：凤凰网-唱起前夫的《剪爱》，黄绮珊哭了

曾一鸣我是歌手（狠狠戳痛了选秀歌手的中年焦虑）

《歌手·当打之年》赛程过半，战况愈加激烈，竞演歌手被淘汰再正常不过。虽说成王败寇，但“失落的英雄”同样引人共鸣。

纵然是时代强人，面对失败时的无力感，让所有人感同身受。这是“失败者”身上折射出来的独特魅力。

再回到《歌手》的话题上，随着一个又一个歌手的淘汰，大家惋惜的声音此起彼伏。

从毛不易到黄霄云，再到袁娅维和吉克隽逸，每一次有歌手离开，被淘汰的话题都会顺势登上热搜。

不过，在我看来，比起毛不易、袁娅维、黄霄云的淘汰，诸多离开这个舞台的歌手中，最令我耿耿于怀的，还是奇袭失败的曾一鸣。

尽管距离曾一鸣奇袭失败已经过去了好几期的节目，但我忍不住还是要为他叹上一叹。原因无他，相比起那些年轻的90后、甚至00后歌手，留给曾一鸣“突围”的时间和机会，已经越来越少了。

1982年出生的曾一鸣，今年已经38岁了。

从他2002年创作网络音乐剧《爱你是个错误》出道开始算起，他在这个圈子里兜兜转转将近20年的时间了。以这个时间跨度来考量，曾一鸣算是歌坛里的“老兵”。

2020年《歌手·当打之年》的登台选手中，只有来自日本的歌姬米希亚年龄比曾一鸣大。

而米希亚，本来就是华语歌坛这群“当打之年”歌手中的“编外人员”。所以曾一鸣登上《歌手》这个舞台本身就很尴尬，更尴尬的是，他还奇袭失败了。

曾一鸣比任何人都需要《歌手》这个舞台来证明自己的实力。

他空怀一身绝技、还有心中尚未磨灭的少年般的倔强和抱负，但与此同时，年龄已经经不起他再消磨下去。

毛不易、隔壁老樊离开了，他们还可以继续搞创作，证明自己存在的价值。

刘柏辛、黄霄云离开了，她们也可以继续转战下一个舞台，继续收割流量和话题。

更毋宁说早已成名的袁娅维和吉克隽逸，她们只需按照早已规划好的既定路线，继续走下去就可以了。

作为第一批“老去”的80后歌手，曾一鸣身上所承载的悲情色彩，恰恰也是国内早一批选秀歌手们壮志未酬的缩影。

对曾一鸣稍微有点了解的朋友都会知道，《歌手》这个国内最顶尖的竞技舞台，曾一鸣等了足足7年。

7年前，他还是个有点理想、有点傲骨的青年才俊。

作为著名音乐人涂惠源的“关门弟子”，同时又在2013年湖南卫视《中国最强音》中摘取年度总冠军的“桂冠”，曾一鸣已经收到了第二季《我是歌手》的邀请。

彼时，心高气傲的曾一鸣认为自己还不够成熟，希望可以沉淀沉淀作品再踏上这个舞台。于是，他拒绝了。

涂惠源转而推荐了另一个学生参加《我是歌手》，他就是凭着这档王牌综艺二度翻红的“金曲歌王”曹格。

让所有人都始料未及的是，曾一鸣这一“沉淀”，足足熬了7年之久。

7年的时间足够一个人跨过山和大海、穿过人山人海，7年的时间放在歌坛上也足够大浪淘沙、新人换旧人。

站在如今的时间节点上回望7年前的歌坛，《中国好声音》和《我是歌手》联手开创了音乐选秀、竞技综艺的新形式和新春天。

彼时的曾一鸣，算得上是选秀浪潮中的“弄潮儿”。但现如今，歌坛变了天，流量与鲜肉齐飞、选秀冠军俯拾皆是。

曾一鸣早已“沉”得难寻踪影，淹没在了茫茫人海中。

2019年，《歌手》节目组开启了歌手自荐、网友投票的踢馆模式，曾一鸣也很积极地参与了自荐，可惜没有流量的曾一鸣，网络投票远远被刘宇宁、钱正昊等一帮年轻后辈甩在了身后。

到了第三轮，节目设置的专家组要在报名歌手中，推荐一名歌手上节目，歌迷们声嘶力竭，希望曾一鸣能被专家推荐，结果最后挑中了比他年轻的创作歌手毕书尽。

对于这个无奈的局面，曾一鸣难掩心酸，“你梦寐以求的地方，总有人来去自如。”

今年《歌手》的主题是“当打之年”，主打年轻歌手们的较量。但咖位成为了曾一鸣翻不过去的大山，只得以奇袭歌手的身份去“挑战”那些比他还年轻的后辈歌手们。

曾一鸣踌躇满志来到这个舞台，用他自己的话说是“没想过我会输”。

遗憾的是，曾一鸣奇袭小他5岁的“金曲歌王”萧敬腾，最终以181票对308票的大比分落败，憾别《歌手》舞台，为他这个梦想画上了一个遗憾的句号。

曾一鸣是有实力的。

他的唱功几乎没有明显的短板，各大音区没有明显的音色断层，强混高音基本上是国内男歌手的音高天花板。单论唱功，曾一鸣可以抬头挺胸的内地男歌手的“第一梯队”。

除此之外，曾一鸣还是一名不错的词曲创作人。

尽管多数人认识他，都是因为2013年湖南卫视的选秀节目《中国最强音》，但是，他其实可以更早被大家所熟知。

2004年，曾一鸣与陈淑芬联合创作《烟花烫》，成为纪念张国荣逝世一周年的官方主题曲。

2005年，曾一鸣师从“金牌制作人”涂惠源磨砺作品，并推出首张个人原创专辑《七月》。

2008年，曾一鸣加盟滚石唱片。虽然滚石褪去了上世纪八九十年代的“盛世光环”，但瘦死的骆驼比马大，滚石仍然是最具影响力的本土唱片巨头。

歌手路上的前半程，幸运的曾一鸣远胜与他同时期崭露头角的新人歌手。

当然，很少有人能走得一帆风顺。

曾一鸣受他的同门师兄、金曲歌王曹格跟滚石唱片撕破脸闹解约的事情影响，滚石决定与涂惠源的经纪公司停止一切业务往来，原本身在事外的曾一鸣也无辜躺枪，一度被雪藏。

这一窘境直到2013年，曾一鸣参加《中国最强音》才得到改观。曾一鸣凭借这次选秀一鸣惊人，迎来他人生中的高光时刻。

曾一鸣一路闯进决赛，最后凭借着《我要快乐》和《也许明天》折冠。

就在这一年，湖南卫视除了举办《中国最强音》，还举办了另一档老牌选秀节目《快乐男声》，捧出了华晨宇。

同样是湖南卫视的选秀冠军，曾一鸣远不及华晨宇有辨识度，他也就逐渐被淡忘了。

于是辗转了这几年，曾一鸣如今沦落到只能在直播平台上“卖唱”，才能继续他的音乐梦想。他实在没有更大的平台了。

都是命运。但曾一鸣坚持不认命，他仍然保持着他的倔强和骄傲。

终于来到了他向往7年的《歌手》舞台，大家都以为曾一鸣会祭出大招。他却出乎意料的带来了一首动力火车的老歌《第一滴泪》。

就连他的歌迷都不能理解，曾一鸣为什么选这首歌，不仅老气还没有辨识度，即便唱得好也不讨好。当天，“曾一鸣选歌”这个词条一度攀上了热搜榜。

对此，曾一鸣的想法是很单纯的，他认为这首歌是和他同时代的歌，是70后和80后的青春，所以他喜欢这样的情怀，并且他很自信这首歌能唤起同龄人的共鸣。

退一步来说，他还有傲人的唱功加持。

曾一鸣说，他从来没想过自己会被淘汰，他做一切的选择，都是基于他一定能留下来的预设，他连奇袭成功之后唱什么歌，都已经列清楚了。

可是失败，就是这样意想不到地降临了。赛后，他的这首歌也反响平平，令他大失所望。

曾一鸣终于意识到，或许，属于他的时代，已经过去了。他承认：“我确确实实觉得自己在这个时代上，还有一点脱节。”

曾一鸣就好像一个工匠在家打磨了好久一把宝剑，终于亮出来的时候发现这个世界开始用枪了。

一代人的时代过去，意味着这代人话语权的丧失。在娱乐圈这个吃青春饭的地方，流行文化的话语权早已被年轻的90后、00后们紧攥在了手里。

当年的选秀歌手们，在当下面临最普遍的评价，就是“油腻”。而那种炫技的唱法，总是会被观众打上“油腻”的标签。

曾一鸣参加完这次《歌手》后，照样没能逃掉“油腻”的评价。

其实相比于歌唱“油腻”，更可怕的是被骂做人“油腻”。

这些基础扎实、见识丰富却从没有功成名就的“老男孩”，身上总是透着一股别人不能理解的自傲和锋芒，而这种傲慢，总没有人愿意买单。

和曾一鸣同岁的金志文，当初参加《我是唱作人》时，自恃有十分丰富的音乐制作经验，在节目里先是批评钱正昊demo试唱“不走心”，后又讽刺周笔畅的program“是用鼠标点出来的吧”。

这些看似不尊重其他歌手的行为，一夜之间被网友怒批“油腻”，骂到金志文之后在节目里说话都变得谨小慎微、大气都不敢出一口。

在早期选秀的大潮中兜兜转转。他们身上的悲情，也是早一批壮志未酬的选秀歌手的缩影。 眼下这一代人又陷入了十分现实而深沉的“中年焦虑”。

他们其实很难拥有一次证明自己的机会，下了舞台，多半都要回到原来那样才华无处施展的境地。

能够理解的是，这些歌手有他们骄傲的资本，却总是得不到应有的承认。

而如今，他们又悲哀地发现，年轻一代已经开始不认可他们引以为傲的才华了，他们的价值，终究被时代的洪流远远地卷走。

这个时代，有唱功有才华还远远不够，甚至不是走红的必要因素。这成了有实力而没有成功突围的选秀歌手们的“中年焦虑”。

或许，曾一鸣以后面对的，还将是没有平台、没有舞台、没有万人掌声雷动的孤寂与落寞。

或许，对于他而言，通往桃花源的路，会越来越狭窄，直到再也无法向前。也许一切都是命运。“焦虑”到最后，结局多半只有认输，

七年前，曾一鸣参加比赛时，被问到“如果输了怎么办”时，他昂起头血气方刚地说：“输了我把头给你！”

可是，七年后，38岁的曾一鸣，在奇袭失败后被问到“你认命吗”，他只得哽咽地点头：“嗯。”

他认命了。

曾一鸣在这个舞台上掉落的泪水，是许多和他一样不服输的“老男孩”的缩影，他们保有最初的那颗不服输、单纯的拼搏的心，却在现实面前屡屡碰壁，一点一点消磨掉了热血和拼劲，最后不情不愿地向命运妥协。

这是太令人心酸的一幕。毕竟，如果可以，谁想认命呢？